なごやヘルスケア・アート推進プロジェクトによる、高齢者施設でのアート企画の進捗です。
私の担当は、コンテンポラリーダンス企画。
昨日は、京都で活躍されているダンサーの池端美紀さんと事前打ち合わせでした。
「これまでその現場になかった創造性を発揮すること」と「現場での潜在的ニーズ」を掛け合わせるという、ヘルスケア・アートの醍醐味。ダンサーさんならではの動き・音・ビジュアルの組み合わせによる身体性へのアプローチがあり、企画のアートディレクションをさせてもらっている私には面白すぎます!まさに、その現場に漂う空気をダンスとして捉え、踊り表現するような取り組みです。
私たちは、自分の才能も、不得意も、見せてはいけないものとして、隠し続けてきたところがあります。
けれど、自分の得意を素直に迎え入れ、不得意を明け渡すことで、誰かと深く関係性を紡ぎ、自分の全てを解放する地平に立てるのかもしれない。それを、今、感じています。
この自分の根源に辿り着くまでには、「自分の本質的な願い」を自覚するだけでなく。「自分が持ち合わせている才能(能力や環境)」に深くコミットし、私自身が自分に備わった才能に敬意をもち、尊重するというプロセスが必要でした。それは、敬愛する仲間たちとの対話によって、無自覚な自分の才能を理解する場へと押し流されたことによる気づきです。
なごやヘルスケア・アート推進プロジェクトの企画編集会議に参加しました。
ヘルスケア・アートという、アートが社会に活用されていくそのプロセスに、私が学んできた「アートのメカニズム」「アートとメンタルヘルス」「アートと医療・福祉」の知識や経験が、必要とする誰かの力になればという想いです。
ヘルスケアの分野におけるアートとは、アートを専門的に扱うということではなく、現場での多様な視点をつなぐツールとしてアートを活用するということ。つまり、人を活かすために。より良い場づくりのために。
ここにアートが介入することの大きな意義、目的があるのだと思います。
先日19日は「ヘルスケア・アートマネジメント企画WS」に参加しました。
前半はレクチャーが2つ。
①医療現場にアートを取り入れた事例やその具体的な導入プロセスの紹介、『名古屋市立大学 鈴木研究室の取組みから考える アートマネジメント』として高野慎吾さん(名古屋市立芸術工学研究科博士在籍・彫刻家)がレクチャーされました。
次に、②高齢者施設の空間が入居者に与える変化について、『高齢者が施設で暮らすということ』として鈴木賢一先生(名古屋市立大学大学院芸術工学研究科 教授)のレクチャー。
高齢になり様々な理由から施設入居する際、「生活の落差」が起きることを説明いただきました。落差には5つの視点があり、「空間の落差」「時間の落差」「規則の落差」「言葉の落差」「最大の落差」(『自宅でない在宅』外山義 著より)とのことでした。
実は、この1ヶ月ほど、ビジネスモデルをデザインするため、ビジネスコンサルタントの片山立さん(夢・アーキテクティング工房)のコンサルティングを受けています。
今回は、ビジネスモデルデザインや起業家の行動論理、U理論、クリーンランゲージ、システム×デザイン思考、エフェクチュエーションなど最前線のビジネス理論(心理学、コーチングも含め)を活用し、初心者の私にも分かるようプロセスに併走してもらっています。
自分の内にある、おぼろげに輝く作品の完成イメージを具現化していくプロセスと同じ感覚です。つまり、今の私には「ビジネスとして仕事を創出すること」が作品づくりとまったく同じ感覚なのだと気が付いたのです。
小野さや香HPの「グラフィックデザイン」ページを刷新し、「ロゴデザイン」で制作事例をUPしました。他のカテゴリーの制作事例も、今後、UPする予定です。
まずは、「グラフィックデザイン」のお仕事に関して。
私自身の仕事への、働くことへの想いと共に、グラッフィクデザインで提供している内容も詳しく追記しました。
デザインする以前の、クライアント方の「人となり」「在り方」がとても重要だと考えています。「その依頼者の内に秘める情熱をいかに色と形へと転化するか」というのが、私のデザインです。
一年の黄昏どき秋分ということで、限りある自分の命の使い道について感じてみました。
私のなかにあるヴィジョンです。抽象的な感覚ですが、今、あえて言語化してみたいと思います。
私がこの世界で、表現したいもの。繋ぎたいもの。響かせたいこと。
1.まず、全体性への回帰。
2.そして、情熱を情熱のままに、感動とともに在ること。
3.人生を謳歌するために、自らの表現(命の躍動)を拡大すること。
4.アートはシャーマニズム。